Ik zie schoonheid als de basis of wil het zien als de basis van alles wat is. Ik word gedreven door beeldontwikkeling en innovaties in de constante verandering van onze wereld en hoe we die waarnemen. Mijn kunst gaat over het creëren van een ervaring, met een gebouw, zijn omgeving en met zijn bezoekers of bewoners.
Illusie en realiteit
In de geschiedenis van de westerse schilderkunst werd ik vooral geïnspireerd door de Renaissance schilderkunst en de abstracte schilderkunst van het begin van de twintigste eeuw. De Renaissance schilderkunst beeldt een creatieve illusie van de realiteit uit, als venster naar de werkelijkheid. De moderne vroeg 20ste eeuwse schilderkunst abstraheert juist de visuele realiteit volledig door een constructie van lijnen, vormen en kleuren. Zowel Michelangelo als Mondriaan zijn een grote inspiratiebron en zijn een vertrekpunt geweest in mijn artistieke reis. Ik vraag me af wat de grens is en ik speel met het idee dat de wereld een illusie is zoals in een schilderij of dat het schilderij de realiteit is.
Breng unieke expressie in uw huis of kantoor met een origineel kunstwerk,
een combinatie van creativiteit en vakmanschap, gecreëerd om uw interieur tot leven te brengen.
Digitale schilderijen
De zoektocht naar nieuwe middelen om te experimenteren met ruimtelijke expressies stelde me in staat om tijdens mijn studie de verf en het penseel achter me te laten en in plaats daarvan met virtuele middelen te schilderen. Mijn virtuele werken die ik gewoon schilderijen noem zijn statisch (geprint) of geanimeerd (geprojecteerd). Ik heb verschillende series ontwikkeld, zowel abstract als figuratief,
Muur vullend
Mijn muur vullende schilderijen laten je nieuwe relaties zien tussen illusie en fysieke ruimte. Ik kan onverwachte maar natuurlijke overgangen creëren tussen echte ruimte en het schilderij, de illusionaire ruimte. Of zelfs meerdere muur vullende werken in een ruimte, de vloer en het plafond kunnen worden meegenomen. Ook objecten in de ruimte zoals gordijnen, meubels en lampenkappen kunnen voorzien worden van aansluitend surface design. Naast muur vullende schilderijen
Mijn schilderijen worden op aanvraag geproduceerd met hoge kwaliteit print en uitvoering. In opdracht als uniek kunstwerk of als schilderij uit een bestaande serie, verkrijgbaar in gelimiteerde oplages van 3 of 9. De maat en het materiaal in overleg afhankelijk van de toepassing en beschikbare ruimte.
Werk in opdracht en samenwerkingen
Naast vrije werk maak ik ook kunstwerken en kunstontwerpen op verzoek en – indien gewenst – in samenwerking met de opdrachtgever, collega-ontwerpers, fabrikanten en/of architecten. In een partnerschap waarin we samen concepten creëren die elkaar versterken. Zoals ontwerpers producten ontwikkelen en architecten constructies creëren, voeg ik aan de functionaliteit van hun product door een surface design / kunstontwerp een extra ervaring toe.
Het creatieve proces is als een reis waarin we elkaar verkennen en inspireren. Ik streef ernaar om de ideeën en wensen van de opdrachtgevers te vertalen naar een ontwerp dat op een verrassende manier weergeeft wat zij voor ogen hebben.
Ben je nieuwsgierig of heb je een idee, kom vrijblijvend langs in mijn studio in Den Haag of ik kom graag naar de plek die je in gedachten hebt voor een eventueel kunstwerk om samen te onderzoeken welk kunstwerk het beste bij je wensen past.
Nieuw ! 3D geprinte sieraden
Met veel plezier werk ik sinds een tijd ook aan ontwerpen van kettingen en oorbellen, die ik in mijn studio 3D print en bewerk tot sieraden.
Mijn sieraden zijn verwijzingen naar mijn schilderijen en ieder stuk is uniek in zijn soort omdat het speciaal is ontworpen voor een specifieke kristalsteen en met de hand bewerkt is qua textuur. De combinatie van kristallen, diep uit de aarde, met creatieve ideeën geeft elk sieraad je een unieke verbinding tussen de natuur, het kunstwerkje en de drager. De geometrische ontwerpen en de natuurlijke schoonheid van de kristallen maakt dat ze niet alleen esthetisch zijn, maar ook een diepere betekenis dragen. Ik maak ook sieraden op basis van uw persoonlijke wensen.
Het materiaal van het geprinte ontwerp is geverfd en gelakt PLA. Andere gebruikte materialen zijn natuurlijk zoals kralen van hout, Murano glas en keramiek. Kettingkoorden zijn meestal van leer en sluitmateriaal is van hyperallergeen roestvrij staal. Goud en zilver op aanvraag.
Binnenkort online te koop. Voor de eerste keus en en een overzicht van alle sieraden zijn geïnteresseerden vrijblijvend welkom om een kijkje te komen nemen in mijn studio in Den Haag. Bel voor een afspraak 06 51582810.
Lezingen
Steeds regelmatiger mag ik in mijn studio of op locatie vertellen over de achtergrond van mijn werk. Tijdens deze lezingen neem ik u mee in mijn denkwereld en binnenruimte waar vanuit de kunstwerken ontstaan en laat ik veel afbeeldingen aan u zien van mijn schilderijen, 3D-animaties, surface designs op objecten en 3D-prints. Vaak leiden deze bijeenkomsten tot interessante gesprekken en / of nieuwe samenwerkingen. Momenteel werk ik aan een module om te kunnen presenteren op scholen en universiteiten.
Workshops surface design / 3D geprinte sieraden
Op verzoek geef ik creatieve workshops surface design voor groepen mensen die het leuk vinden om samen een leuke creatieve activiteit willen doen.
Workshop surface design: na een introductie over surface design maak je tijdens de workshop die een dagdeel duurt een kunstontwerp dat wordt afgedrukt op een gebruiksvoorwerp naar keuze, zoals bijvoorbeeld een mok, tas of kussensloop. Van te voren overleggen we of ieders ontwerp een onderdeel wordt in één gezamenlijk ontwerp of dat ieders eigen ontwerp gedrukt wordt op het gekozen product. Na deze creatieve workshop die ongeveer drie uur duurt ontvang je jouw kant en klare product thuis.
Workshop sieraden maken: deze workshop is verdeeld in twee bijeenkomsten van circa 3 uur. Tijdens de eerste bijeenkomst krijg je een overview van het proces van het maken van een 3D geprint sieraad en ontwerp je jouw eigen sieraad. Tijdens de tweede bijeenkomst is je ontwerp geprint in 3D en ga je hem bewerken tot een draagbaar sieraad dat je mee naar huis neemt.
Ik bied ruimte voor groepen van 8 tot 12 personen in mijn studio, grotere groepen op externe locatie.
Referenties:
Prof. Dr. Johan Sebastiaan Ploem – microscopist en digitaal kunstenaar (https://en.wikipedia.org/wiki/Johan_Sebastiaan_Ploem): “Lisette Huizenga, een Nederlandse digitale schilder, ontwierp een schilderij van een heel digitaal huis. Ze exposeerde haar kunst op de Biënnale in Venetië, getiteld ‘Deconstructing – Reconstructing Mondriaan’. Met haar kunstwerken toonde ze een interessante visie op de toekomstige mogelijkheden van moderne digitale kunst (uit de publicatie ‘Transformational digital art’ van J.S. Ploem, ….). Na haar studie ‘digitaal schilderen’ aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Den Haag (2015) groeide Lisette Huizenga uit tot een van de beste digitale kunstenaars van Nederland. Haar digitale signatuur is vrij uniek en opent talloze nieuwe mogelijkheden in de schilderkunst.”
”Peter Bommeljé, hotelier en ondernemer: “Lisette’s werk is abstract maar met veel diepgang en vooral het driedimensionale van haar kunst is onderscheidend. De diepgang in haar werk en de details trekken iedere keer weer de aandacht. Ik waardeer onze fijne samenwerking, waarin Lisette goed naar onze wensen luisterde, de situatie ter plekke bestudeerde en vervolgens de uitvoering tot in detail verzorgde.”
Ankie Schellekens, managing director Venice Planner: “Ik ben zeer gecharmeerd van Lisette’s ‘wall art’. Ze heeft het vermogen om met haar digitale kunst een ruimte te transformeren. Je waant je in een sprookjesachtig landschap ergens in de buitenlucht met een prachtig uitzicht op zee of in een paradijselijke tuin, terwijl je in werkelijkheid in een benauwde kelder of saaie vergaderruimte zit. Ik zie de mogelijkheden van talloze toepassingen in de privésfeer (woningen) maar ook in commerciële omgevingen (hotels, sporthallen en winkelruimtes) en openbare ruimtes (ziekenhuizen en scholen). Naar mijn mening zijn de mogelijkheden eindeloos….”