Kunst kan je perceptie van ruimte veranderen en laten samenvloeien
Schoonheid is voor mij de essentie van alles. Ik ben gepassioneerd door ideeën, beeldontwikkeling en innovatie die onze wereld en perceptie veranderen. Met mijn kunst wil ik, hoe bescheiden ook, positiviteit en vreugde overbrengen en mensen vertrouwen geven. Mijn werk creëert een beleving waarin gebouw, omgeving en bezoekers samenkomen.
Illusie en realiteit
In de geschiedenis van de westerse schilderkunst werd ik vooral geïnspireerd door de Renaissance schilderkunst en de abstracte schilderkunst van het begin van de twintigste eeuw. De Renaissance schilderkunst beeldt een creatieve illusie van de realiteit uit, als venster naar de werkelijkheid. De moderne vroeg 20ste eeuwse schilderkunst abstraheert juist de visuele realiteit volledig door een constructie van lijnen, vormen en kleuren. Zowel Michelangelo als Mondriaan zijn een inspiratiebron in mijn artistieke reis. Ik vraag me af wat de grens is en ik speel met het idee dat de wereld een illusie is zoals in een schilderij of dat het schilderij de realiteit is.
Stel je eens voor hoe een origineel kunstwerk je woon- of werkruimte kan verrijken — een unieke combinatie van creativiteit en vakmanschap die jouw interieur tot leven brengt.
Digitale schilderijen
Tijdens mijn studie ontdekte ik nieuwe manieren van ruimtelijke expressie door traditionele verf en penseel te vervangen door virtuele middelen. Dit stimuleerde mij te experimenteren en digitale concepten te ontwikkelen die ruimte scheppen in mijn schilderijen. Dankzij digitale technieken kan ik mijn werk in zeer hoge resolutie op diverse materialen realiseren, waarbij de materiaalkeuze afhangt van de ruimte, het doel en de gewenste duurzaamheid.
Mijn collectie omvat diverse series, variërend van abstracte tot figuratieve werken.
Muurvullend
Mijn muurvullende schilderijen spelen met de wisselwerking tussen de illusie in het werk en de fysieke ruimte eromheen. Door natuurlijke en verrassende overgangen tussen werkelijkheid en beeld ontstaan samengestelde ruimtes die als één geheel worden ervaren. Hierdoor verandert de ervaring van de oorspronkelijke ruimte in een versterkte en inspirerende beleving.
Het effect wordt versterkt door het combineren van meerdere muurvullende werken met vloer- en plafondtoepassingen. Daarnaast pas ik surface design toe op objecten zoals gordijnen, meubels en lampenkappen, waardoor de totaalbeleving verder wordt uitgebreid.
Enkele voorbeelden van mijn muurvullende schilderijen en projecten: muurvullende schilderijen.
Mijn kunstwerken worden exclusief op aanvraag geproduceerd met gegarandeerde hoge print- en uitvoeringskwaliteit.
U kunt kiezen uit:
• Een uniek schilderij in opdracht, volledig afgestemd op uw specifieke wensen.
• Een schilderij uit een bestaande serie, in strikt gelimiteerde oplages van 3 of 9.
Maat en materiaal stemmen we samen af, passend bij de ruimte en toepassing.
Een muur wordt een beleving
Werk in opdracht en samenwerkingen
Naast mijn vrije werk maak ik ook kunstwerken en -ontwerpen op verzoek, en indien gewenst in nauwe samenwerking met opdrachtgevers, collega-ontwerpers, fabrikanten, architecten en andere partners, bijvoorbeeld uit heel andere sectoren. Samen creëren we concepten die elkaar versterken. Zoals ontwerpers producten ontwikkelen en architecten constructies realiseren, voeg ik met mijn surface design en kunstontwerpen een extra belevingslaag toe aan de functionaliteit van hun creaties.
Het creatieve proces is een gezamenlijke reis waarin we elkaar leren kennen, inspireren en iedereen zijn expertise inbrengt. Mijn doel is om de wensen van opdrachtgevers om te zetten in een ontwerp dat hun visie verrassend en op treffende manier wordt weerspiegeld.
Of u nu benieuwd bent of een idee heeft, maak een vrijblijvende afspraak en kom langs in mijn studio in Den Haag.
3D geprinte sieraden
Ontdek mijn unieke, 3D-geprinte kettingen en oorbellen. Elk sieraad wordt in mijn studio ontworpen, met de 3D-printer vervaardigd en met de hand afgewerkt. Kristallen geven deze stukken hun karakter: geen enkel sieraad is hetzelfde, want elk ontwerp sluit perfect aan bij de gekozen steen.
Dankzij het samenspel van geometrische vormen en de natuurlijke schoonheid van kristallen zijn de sieraden niet alleen esthetisch, maar dragen ze ook een diepere, soms helende betekenis.
Met behulp van pendelen help ik u graag de kristal te vinden die het beste aansluit bij uw behoefte, zoals gezondheid, zelfvertrouwen of balans. Bij aankoop van een sieraad is dit kosteloos.
Materialen
- Geprint en met de hand bewerkt PLA
(geverfd & gelakt) - Natuurlijke materialen: houten kralen, Murano glas, keramiek
- Kettingkoorden van leer of imitatie suede
- Sluitingen van hypoallergeen roestvrij staal
(goud of zilver op aanvraag) - Sieraden ook volledig op maat mogelijk
Kom vrijblijvend op afspraak langs mijn studio in Den Haag om de complete collectie te bekijken.
Voor een impressie, kijk op Etsy: https://www.etsy.com/shop/LisetteCrystalJewels
Lezingen
Bent u op zoek naar een spreker die u meeneemt in een wereld van kunst, innovatie en creativiteit? Met veel plezier geef ik regelmatig lezingen, zowel in mijn studio in Den Haag (voor groepen tot 15 personen) als op locatie. Tijdens deze bijeenkomsten krijgt u een exclusief kijkje in de gedachtewereld waaruit mijn kunst ontstaat.
U ontdekt het verhaal achter mijn schilderijen, 3D-animaties, surface designs op objecten en 3D-geprinte werken. Ik deel hoe ideeën tot leven komen, welke technieken ik gebruik en hoe traditionele en digitale werelden samenkomen in mijn oeuvre.
Wat kunt u verwachten?
- Een inspirerende out of the box presentatie over de achtergronden van mijn werk en creatieve proces.
- Live demonstraties en toelichting van uiteenlopende kunstwerken: van schilderijen tot geavanceerde 3D-prints.
- Unieke inzichten in beeldontwikkeling, materiaalkeuze en innovatieve technieken.
- Ruimte voor vragen, interactie en persoonlijke verdieping.
Heeft u interesse in een lezing voor uw gezelschap, organisatie of evenement? Neem gerust contact op voor de mogelijkheden en beschikbaarheid. Samen maken we er een inspirerende en onvergetelijke ervaring van!
Referenties:
Prof. Dr. Johan Sebastiaan Ploem – microscopist en digitaal kunstenaar (https://en.wikipedia.org/wiki/Johan_Sebastiaan_Ploem): “Lisette Huizenga, een Nederlandse digitale schilder, ontwierp een schilderij van een heel digitaal huis. Ze exposeerde haar kunst op de Biënnale in Venetië, getiteld ‘Deconstructing – Reconstructing Mondriaan’. Met haar kunstwerken toonde ze een interessante visie op de toekomstige mogelijkheden van moderne digitale kunst (uit de publicatie ‘Transformational digital art’ van J.S. Ploem, ….). Na haar studie ‘digitaal schilderen’ aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Den Haag (2015) groeide Lisette Huizenga uit tot een van de beste digitale kunstenaars van Nederland. Haar digitale signatuur is vrij uniek en opent talloze nieuwe mogelijkheden in de schilderkunst.”
”Peter Bommeljé, hotelier en ondernemer: “Lisette’s werk is abstract maar met veel diepgang en vooral het driedimensionale van haar kunst is onderscheidend. De diepgang in haar werk en de details trekken iedere keer weer de aandacht. Ik waardeer onze fijne samenwerking, waarin Lisette goed naar onze wensen luisterde, de situatie ter plekke bestudeerde en vervolgens de uitvoering tot in detail verzorgde.”
Ankie Schellekens, managing director Venice Planner: “Ik ben zeer gecharmeerd van Lisette’s ‘wall art’. Ze heeft het vermogen om met haar digitale kunst een ruimte te transformeren. Je waant je in een sprookjesachtig landschap ergens in de buitenlucht met een prachtig uitzicht op zee of in een paradijselijke tuin, terwijl je in werkelijkheid in een benauwde kelder of saaie vergaderruimte zit. Ik zie de mogelijkheden van talloze toepassingen in de privésfeer (woningen) maar ook in commerciële omgevingen (hotels, sporthallen en winkelruimtes) en openbare ruimtes (ziekenhuizen en scholen). Naar mijn mening zijn de mogelijkheden eindeloos….”